©2018 Учебные документы
Рады что Вы стали частью нашего образовательного сообщества.

Опера-балет - А аббревиатура (от лат abrevio — сокращаю) — знаки сокращения и упро­щения нотного письма. Аббревиатура...


Опера-балет

— музыкально-театральный жанр, характерный для при­дворного театра Франции XVII—XVIII вв. Лучшие образцы оперы-балета созданы Ж. Ф. Рамо. В дальнейшем встречалась редко («Торжество Вакха» А. Даргомыжского, «Млада» Н. Римского-Корсакова, «Снеж­ная королева» М. Раухвергера и некоторые другие).

Опера-буффа

(ит. opera buffa — комическая опера) — итальянская ко­мическая опера. Возникла в XVIII в. на основе реалистической ко­медии и народно-бытовой песенной традиции как вид демократичес­кого оперного искусства, противопоставлявшийся опере-сериа. Круп­нейшие мастера опера-буффа — Д. Перголези, Д. Чимароза, Г. Доницетти, Дж. Россини.

Опера-водевиль

— см. Водевиль.

Опера-семисериа

— жанр оперы, занимающий положение между оперой-сериа и оперой-буффа. К опера-семисериа относятся некоторые оперы А. Скарлатти, Н. Пиччинни, Д. Паизиелло, В. Моцарта, Д. Россини. Жанр опера-семисериа развития не получил, хотя его традиции ощутимы в операх веристов Р. Леонкавалло, П. Масканьи, Д. Пуччини.

Опера-сериа

(ит. opera seria — серьезная опера) — жанр итальянской оперы на героико-мифологический или легендарно-исторический сю­жет, возникший в конце XVII в. Центральное место в опере-сериа занимало виртуозное пение солистов, как бы состязавшихся между собой в мастерстве вокализации. Крупнейшие мастера оперы-сериа — А. Скарлатти, Г. Ф. Гендель, Н. Порпора, Б. Галуппи, Н. Пиччини, X. Глюк (до реформы), ранний В. А. Моцарт.

Оперетта

(ит. operetta — маленькая опера) — музыкально-сценическое представление развлекательного характера, близкое к комической опере, но с более развитыми диалогами. Наиболее значительные про­изведения в жанре оперетты созданы Ж. Оффенбахом, Ф. Зуппе, И. Штраусом, И. Кальманом, Ф. Легаром, Ш. Лекоком, Р. Планке-том, К. Миллекером, К. Целлером и др. В жанре оперетты успешно работа­ли российские композиторы: И. Дунаевский, Д. Шостакович, Т. Хрен­ников, Н. Стрельников, А. Рябов, Ю. Милютин, В. Соловьев-Седой.

Опора певческая

— сложное мышечно-вибрационное чувство, отражаю­щее особую организацию и оптимальный режим работы голосового аппарата, которые обеспечивают наилучшее качество певческого зву­ка. Украинский педагог-вокалист М. В. Микиша ввел в практику термины «опора дыхания», «опора звука», «речевая опо­ра», отражающие локальные ощущения певца, возникающие при фонации. Исследования Л. Дмитриева, В. Морозова, Р. Юссона по­зволили внести в субъективно трактуемое понимание певческая опора научное обоснование ее биофизических механизмов.

Опришки

— украинский народный мужской танец, исполняемый в быст­ром темпе.

Опус

(лат. opus — труд, произведение) — термин, используемый для по­рядковой нумерации произведений композитора и, как правило, от­ражающий хронологическую последовательность сочинения или пуб­ликации произведения.

Оратория

(ит. oratoria, от лат. оrо — говорю, молю) — крупное кон­цертное произведение для солистов, хора и симфонического оркест­ра, написанное на определенный сюжет. Оратория возникла почти одновре­менно с кантатой и оперой (XVII в.) и по своей структуре близка к ним, отличаясь от кантаты большими размерами и развернутым сюжетом, а от оперы — преобладанием повествовательного элемента над драматическим действием, а также отсутствием сценического действия и художественного оформления (за редкими исключения­ми). Классические образцы оратории на легендарные библейские и антич­ные сюжеты создал Г. Ф. Гендель («Самсон», «Мессия», «Иуда Мак­кавей», «Геракл» и др.). В наше время оратория получила развитие как монументальная вокально-симфоническая форма, способная к воплощению тем большого общественного значения. Образцами таких произведений являются оратории: «Емельян Пугачев» М. Коваля, «Сказа­ние о битве за русскую землю» Ю. Шапорина, «Песнь о лесах» Д. Шостаковича, «На страже мира» С. Прокофьева, «Патетическая оратория» Г. Свиридова, «По следам Руставели» О. Тактакишвили, «Поэтория» Р. Щедрина, «Путями Октября» А. Штогаренко и др.

Орган

(от гр. organon — орудие, инструмент) — сложный клавишно-духовой музыкальный инструмент, особенно распространенный в XVI— XVIII вв. Представляет собой систему труб (деревянных и метал­лических) различного размера, пневматического устройства и аппа­рата управления — игрового стола (spiel-tisch), кафедры, где находятся клавиату­ры для рук (мануалы) и ног (педали), регистровые рукоят­ки, кнопки, рычаги и другие приспособле­ния для управления органом, а также мес­то для музыканта-ор­ганиста. Система труб (до нескольких ты­сяч), объединенных в регистры, позволяет извлекать звуки раз­личных тембров в диа­пазоне шести октав.

Органный пункт

— 1. Выдержанный звук в басу, на фоне которого про­исходит движение верхних голосов и смена аккордов. Чаще всего органный пункт встречается на тонике или доминанте: двойной органный пункт построен одновременно на тонике и доминанте. Органный пункт может иметь вид повто­ряемой, мелодической или ритмической фигуры. 2. Звук, выдержан­ный в любом верхнем голосе.

Органум

(от гр. organon — орудие, инструмент) — один из ранних видов полифонии, преимущественно двухголосный (см. Диафония). Был распространен в IX—XIII вв.

Ориентальная музыка

(лат. orientalis — восточный) — 1. Музыка наро­дов Востока. 2. Музыка в восточном стиле (напр., «Шехеразада» Н. Римского-Корсакова, «В Средней Азии» А. Бородина).

Оркестр

(гр. orchestra — площадка перед сценой в древнегреческом те­атре) — 1. Место перед сценой, на котором в Древней Греции раз­мещался хор, сопровождавший сценическое действие трагедии. 2. Место перед сценой в музыкальном театре, где помещается ор­кестр (оркестровая яма). 3. Коллектив музыкантов-инструменталис­тов, объединенных для совместного исполнения музыки. По составу оркестры делятся на такие основные виды: 1) Симфонические — малый или классический; большой симфонический (оперно-симфонический). В эти оркестры входят инструменты всех групп. 2) Струнный — состоящий только из струнных инструментов. 3) Духовой — состоящий из дере­вянных и металлических духовых инструментов и ударной группы: малый (медный), малый смешанный, средний смешанный, большой смешанный. 4) Оркестры народных инструментов — русских, украин­ских, казахских, узбекских и т. д., неаполитанский оркестр. 5) Шу­мовые оркестры, куда входят в основном ударные инструменты. 6) Эстрадные оркестры. 7) Оркестры электромузыкальных инстру­ментов. Развитие оркестров определялось эволюцией инструментов (изобре­тением новых, совершенствованием старых, исчезновением устарев­ших и т. д.), развитием оркестрового исполнительства, изменением оркестрового мышления композиторов. Большое влияние на развитие оркестров оказало творчество Л. Бетховена, Г. Берлиоза, Р. Вагнера, Н. Римского-Корсакова, И. Стравинского, А. Скрябина, Г. Малера и др. Стремление обогатить тембровую палитру оркестров привело к вклю­чению в их состав электроинструментов, использованию магнитофон­ной записи, разделению оркестров на пространственные группы и т. д.

Оркестрион,

оркестрофон, оркестрина — 1. Самоиграющий механический инструмент, воспроизводящий звучание оркестра разного состава. После изобретения звукозаписывающих устройств необходимость в оркестрион отпала. 2. Небольшой переносной орган, сконструированный Г. Фоглером.

Оркестр народных инструментов

— оркестр, в состав которого входят наиболее распространенные народные музыкальные инструменты, характерные для данного историко-географического региона.

Оркестровка, инструментовка

— 1. Изложение оркестрового или ансамб­левого произведения в виде партитуры для определенного состава инструментов. 2. Переложение какого-либо произведения для оркест­ра определенного типа и состава.

Орнаментика

(лат. ornamentum — украшение) — совокупность звуков, украшающих основной мелодический рисунок. Орнаментика делится на две ос­новные группы: а) мелизмы (группетто, форшлаг, трель, мордент и т. д.); б) свободная орнаментика — фигурации, фиоритуры, колоратура (1).

Орфеон

— клавишная колесная лира с 4-мя жильными струнами, рас­пространенная в Западной Европе во второй половине XVIII в.

Орферион

, орфарион — струнный щипковый инструмент, род цистры. Был распространен в Англии, Италии и Франции в XVII в.

Орфоэпия

(от гр. orthos — правильный и epos — речь) — совокупность правил произношения, сформировавшихся исторически и закрепив­шихся в практике устного общенародного языкового общения. Во­кальная орфоэпия — совокупность правил произношения — имеет определен­ные отличия от речевой орфоэпии.

Орхестика

(греческое) — искусство танца (см. Хореография).

Осмогласие

(буквально — восьмигласие) — система гласов, использовав­шаяся при оформлении музыкального сопровождения церковного бо­гослужения христианской церкви. Название системы происходит от обычая в каждый из восьми дней праздника пасхи исполнять особый напев (глас). Как музыкальная система осмогласие оформилось в Византии XIII—XIV вв. Лады осмогласия делились на основные (автентические) и кос­венные (плагальные). К автентическим относились: дорийский лад (с тоникой ре), фригийский лад (ми), лидийский лад (фа), миксолидийский лад (соль). Плагальные лады строились так, что тоника каждого основного лада была IV ступенью косвенного, сохраняя при этом свое первоначальное значение. Плагальные лады получали на­звания соответствующих основных с приставкой гипо (см. Приложе­ние XVII). В римской церкви использовалась та же система диато­нических последовательностей ладов, но автентическими были нечет­ные гласы, а плагальными — четные. Римская система получила название григорианской. Русское осмогласие известно под названием знамен­ного распева (см.). Его становление относится к XII в.

Основание интервала

— нижний звук интервала.

Основная тональность

— см. Главная тональность.

Основное положение

— такое положение аккорда, при котором в басу находится его основной тон.

Основной тон

— звук аккорда, который при тесном расположении аккор­да является самым низким, иначе — прима аккорда.

Остинато

— см. Бассо-остинато.

Открытая струна

— струна, не прижатая к грифу во время игры.

Отклонение

— кратковременный переход из главной тональности в по­бочную, но без закрепления в ней, а с возвращением в главную.

Отыгрыш

— заключительное инструментальное построение, завершающее песню или романс. В куплетной форме отыгрыш выполняет функцию ре­френа, отделяющего один куплет от другого.

Оф

бит

— смещение акцентов с сильных долей такта на слабые, пере­шедшее в джаз из африканской музыки и характерное для инстру­ментов мелодической группы, не являющихся носителями ритма.

Офиклейд

(от гр. ophis — змея и kleidos — ключ, затвор) — духовой мундштучный инструмент из семейства бюгельгорнов. Имеет U-образный конический ствол из металла, в узкий конец которого встав­ляется мундштук. Клапаны (8—12) позволяют извлекать полный хроматический звукоряд. Звук грубого, ревущего тембра с неустой­чивой интонацией. Вытеснен тубой.

Офферторий

(от лат. offero — подношу) — песнопение католической «Особой мессы». В числе авторов офферторий — И. Гайдн, В. Моцарт, Ф. Шу­берт, Ф. Лист, А. Брукнер и др.

П

Па

— (фр. pas — шаг) — термин, применяющийся в хореографии.— 1. Танцевальный шаг, характеризуемый определенной постановкой ног. 2. Сочетание танцевальных шагов, используемое на каком-либо количестве тактов танца или на весь танцевальный номер (па-де-де, па-де-труа, па д'аксьон и др.). 3. Названия бальных танцев (па-де-катр, па-де-грас, па-д'эспань и т. д.). 4. В общеупотребительном зна­чении — любое танцевальное движение.

Павана

(от лат. pavo — павлин) — старинный бальный танец испанско­го или итальянского (в этом случае название предположительно про­исходит от города Падуя) происхождения: темп медленный, торже­ственный; музыкальный размер 4/4.

Па д'аксьон

(от фр. pas — шаг и action — действие) — танец в балете, связанный с развитием сюжета и раскрывающий содержание балет­ной сцены.

Па-де-де

(фр. pas de deux — танец двоих) — одна из основных форм классического балета. Структура па-де-де: совместный выход (антре), парная лирическая часть (адажио), две сольных вариации (аллегро), совместный финал (кода).

Па-де-катр

(фр. pas de quatre — танец четверых) — 1. Бальный танец английского происхождения. Музыкальный размер 12/8. 2. В бале­те — танец четырех исполнителей.

Па-де-патинер

(фр. pas de patiner — танец конькобежца) — бальный та­нец русского происхождения. Музыкальный размер 4/4.

Па-де-труа,

(фр. pas de trois — танец троих) — танцевальная форма в балете, отличающаяся от па-де-де тем, что исполняется тремя ар­тистами (две женщины и мужчина), в связи с чем вводится третья вариация.

Палеография музыкальная

(от гр. palaios — старинный, древний и grapho — пишу) — музыкально-историческая дисциплина, изучающая древние системы записи музыки, эволюцию музыкальных знаков, из­менения их форм в написании, а также памятники музыкальной письменности. Конечная цель палеографии музыкальной — расшифровка музыкального тек­ста рукописей и его перевод в современную нотацию.

Палоташ

(венг. palota — дворец) — венгерский бальный танец из трех частей (движений): лашан (медленно), чифра (украшение), фриш или фришка (свежо, бодро). Музыкальный размер первых двух час­тей 4/4, третьей 2/4.

Пандейра

— бразильский ударный музыкальный инструмент из семей­ства идиофонов, состоящий из четырехугольной деревянной рамки и срединной планки, переходящей в ручку. Между боковыми рамками и планкой помещены 4 — 8 пар тарелочек на металлических стержнях. Звук извлекается встряхиванием. Используется в джазе.

Пандеро

— испанский ударный инструмент круглой формы, похожий на бубен.

Пандури

— трехструнный щипковый музыкальный инструмент, распро­страненный в Грузии.

Пантомима

(от гр. panta — все и mimeomai — подражаю) — 1. Искус­ство выражать мысли и чувства средствами мимики и жестов. 2. Те­атральный спектакль, в котором художественный образ создается средствами мимики, жестов и сопровождается музыкой. 3. Один из основных элементов балетного искусства (наряду с танцем).

Парадный марш

(фр. parade — пышность) — торжественный военный марш.

Паракапзук

— армянский духовой инструмент, род волынки. Использу­ется для сольной и ансамблевой игры, а также аккомпанемента.

Параллелизм

(от гр. parallelos, буквально: идущий рядом) — движение голосов с сохранением одного интервала между ними (параллелизм — терция­ми, квинтами, секстами и т. д.). Движение самостоятельных голосов параллельными квинтами и октавами в курсах гармонии и полифонии считается запрещенным, хотя, в композиторской практике целесооб­разность такого параллелизма решается в зависимости от поставленной худо­жественной задачи.

Параллельное голосоведение

— одновременное движение двух голосов в одном направлении (вверх или вниз) с соблюдением равного ин­тервала между ними.

Параллельные интервалы

— интервалы, возникающие в результате па­раллельного голосоведения.

Параллельные тональности

—1. В мажоро-минорной системе ладов — две тональности (мажорная и минорная), имеющие одинаковые клю­чевые знаки. Минорные параллельные тональности строятся от VI ступени мажорных то­нальностей. Напр., до мажор и ля минор, соль мажор и ми минор и т. д. 2. В натуральных ладах — тональности различных ладов, име­ющие одинаковые звукоряды. Напр., до ионийский, ре дорийский, ми фригийский и т. д.

Парафраза

,

парафраз

(от гр. paraphrasis — пересказ) — виртуозное про­изведение, написанное на одну или несколько популярных тем. Зна­чительное место парафразы занимали в творчестве Ф. Листа (напр., парафраз на темы оперы Дж. Верди «Риголетто», парафраз на полонез из оперы П. Чай­ковского «Евгений Онегин»).

Пародия

(гр. parodia — против, вопреки песне) — 1. Подтекстовка ново­го текста (часто сатирического по содержанию) к существующей мелодии. 2. Комическое подражание какому-либо музыкальному сти­лю, жанру, отдельному музыкальному произведению, манере испол­нения и др.

Партесное пение

(лат. partio — голоса) — вид многоголосного хорового пения украинской и русской церковной музыки. Партесное пение было перене­сено в Россию с Украины в середине XVII в. и получило повсемест­ное распространение, заменив одноголосный знаменный распев. После введения партесного пения крюковая система записи была заменена современной нотацией, а вместо гласов закрепилась мажоро-минорная система. На основе партесного пения развился духовный концерт. Развитое партесное пение харак­теризуется торжественностью, монументальностью, развитым много­голосием, достигавшимся разделением хора на 4, 8, 12 и более го­лосов, сочетанием гармонической фактуры звучания с широким раз­витием мелодико-полифонического начала. Теоретические основы партесного пения изложены украинским композитором XVII в. Николаем Дилецким в «Мусикийской грамматике». Известны имена многих украинских и русских композиторов — авторов партесных сочинений: Н. Дилецкого, С. Пекалицкого, Б. Титова, Н. Бавыкина, Н. Калашникова, С. Беляева, Ф. Редрикова и др.

Партита

(от ит. partire — делить — одно из названий танцевальной сюиты, применявшееся в XVII—XVIII вв. (партита И. С. Баха, Г. Ф. Ген­деля).

Партитура

(от ит. partitura — разделение, распределение) — система записи всех голосов музыкального произведения, предназначенного для исполнения ансамблем, оркестром или хором определенного состава. Принцип партитурной организаций записи — вертикальное расположение — дает возможность легко охватить направление дви­жения всех голосов в их одновременном звучании.

Партия

(от ит. partito — делю) — 1. Голос или голоса музыкального произведения для одного исполнителя или однородной группы. 2. Раз­дел экспозиции и репризы сонатной формы — главная, связующая, побочная, нередко и заключительная партия. 3. В многоголосной полифо­нической музыке — то же, что голос.

Парциальные тоны

(от лат. partialis — частичный) — то же, что обер­тоны.

Паспье

— старинный французский танец, близкий к менуэту. Размер 3/4 или 3/8, начало с затакта.

Пассаж

(фр. passage — проход, переход) — восходящее или нисходящее последование звуков в быстром движении, имеющее виртуозный ха­рактер.

Пассакалья

(от исп. pasar — проходить и calle — улица) — 1. Старинный танец испанского происхождения, исполняемый в медленном темпе. Размер трехдольный. 2. Полифоническая форма, разработанная в ви­де вариаций с постоянно повторяющейся в басу мелодией (бассо остинато). Характер пассакальи величественный, сосредоточенный, нередко трагический. Примеры пассакалья — у Д. Букстехуде, И. С. Баха, Г. Ф. Ген­деля.

Пассамеццо

— итальянский танец XVI в. По музыкальному стилю бли­зок к паване.

Пассион

— см. Страсти.

Пастиччо

(ит. pasticcio, буквально: паштет, смесь) — опера, музыка ко­торой заимствована из нескольких опер одного или разных компо­зиторов или же специально написана несколькими композиторами. Этот термин применяется и к произведениям других жанров, создан­ных различными авторами. Пример пастиччо — опера «Айвенго», составлен­ная А. Паччини из опер Дж. Россини «Семирамида», «Моисей», «Танкред» и «Сорока-воровка».

Пастораль

(от лат. pastoralis — пастушеский) — 1. Опера, пантомима или балет, идеализированно показывающие сцены сельской жизни. 2. Вокальная или инструментальная пьеса, рисующая картины приро­ды или сцены сельской жизни. 3. Пастушья песня. 4. Вставная сцена в опере или другом спектакле, написана в стиле пастораль (1) — напр., пастораль из оперы «Пиковая дама» П. Чайковского.

Пастурель

— разновидность любовных песен труверов и трубадуров, диа­лог между рыцарем и красавицей-пастушкой.

Патет

— ладово-интонационная модель в музыке Индонезии, родствен­ная pare, макаму, макому, мугаму, мукаму. Каждый патет принадлежит к одному из ладов — слендро или пелог, применяется в определен­ное время суток или разделе кукольно-теневого театра «ваянг гедо», начинающегося вечером и кончающегося на рассвете.

Патефон

— механико-акустический аппарат для проигрывания грам­пластинок, выпускавшийся фирмой «Пате».

Пауза

(от гр. pausis — перерыв) — 1. Перерыв звучания на заранее определенный промежуток времени. 2. Знак, указывающий относи­тельную длительность паузы (1). По длительности паузы бывают такими же, как и ноты (см. Приложение IV).

Певческая установка

— состояние, необходимое для начала пения, под­готовленность всего организма певца к фонации. В комплекс певческой установки входят как внешние моменты: установка корпуса, головы, рта, мы­шечная свобода, так и внутренняя психолого-физиологическая готовность, включающая в себя состояние «вокально-творческого покоя», представление о качестве звука, элементах вокально-телесной схемы, настроенность на внутреннее состояние, требуемое идейно-художест­венным содержанием образа.

Певчий,

певчий дьяк — профессиональный певец в русской православной церкви. Хоры, состоящие из певчих, участвовали в торжественных бого­служениях, на которых присутствовал царь, а также в придворных торжествах. В 1886 г. на основе синодального хора было учреждено училище церковного пения, сыгравшее значительную роль в разви­тии хорового профессионального пения.

Педализация

— 1. Один из важнейших элементов пианистического искус­ства, умение применять различные способы взятия и снятия правой педали, совместное или раздельное использование обеих педалей и т. д. 2. Использование педального механизма для повышения или понижения звука на полутон при игре на арфе.

Педаль

(от лат. pedalis — ножной) — 1. У фортепиано — ножной рычаг для управления механизмом, приглушающим или удлиняющим зву­чание струн (правая педаль) или же ослабляющим силу звука (левая педаль). 2. У арфы — ножной рычаг для перестраивания струн на полутон. 3. У органа — клавиатура для ног, при помощи которой музыкант управляет самым низким участком диапазона инструмента. 4. В литавре — механизм для перестройки в другой тон. 5. Выдержанные аккорды или отдельные звуки, на фоне кото­рых происходит движение других голосов многоголосного произведения при смене гармонии.

Педальная тарелка,

чарльстон, хай-хет — ударный инструмент из семей­ства идиофонов. Педальная тарелка — устройство из двух горизонтальных тарелок на треножнике, в котором нижняя тарелка неподвижна, а верхняя соединена с педалью так, что может подниматься и опускаться, из­давая звук. Педальная тарелка широко используется в джазе.

Пелог

— один из основных звукорядов индонезийской музыки. Состоит из семи ступеней, интервалы между которыми воспринимаются близ­кими к м. 2, б. 2 и б. 3. На Яве пелог считается женской печальной тональностью.

Пение,

вокальное искусство — исполнение музыки средствами певческого голоса, искусство передавать средствами певческого голоса идейно-художественное содержание музыкального произведения. Пение мо­жет быть сольным, ансамблевым (дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.), хоровым, с сопровождением или без него. Существуют три основные стиля пения: кантиленный, певучий — широкое, плавно лью­щееся звучание голоса; декламационный — приближающийся к инто­нациям разговорной речи; колоратурный — основанный на кантиленном, но изобилующий разнообразными украшениями, пассажами и т. д. Для овладения этими стилями пения необходимы не только му­зыкальность, наличие хороших голосовых данных, но и специальная подготовка (см. Постановка голоса) — в широком смысле предпола­гающая умение естественно сочетать в пении вокальное и речевое начала. Т. н. народное пение опирается на народно-песенные и ис­полнительские традиции определенных географических регионов и передается от поколения к поколению. Современное «микрофонное» эстрадное пение отрицает необходимость специальной вокальной подготовки и опирается на бытовую манеру напевания, при которой голосовой аппарат функционирует так же, как при речи на централь­ном участке диапазона. При необходимости эстрадные певцы могут брать и относительно высокие звуки, однако для этого необходимо умение перестраиваться на «классическую» манеру звукоизвлечения, иначе в пении появляется элемент крика. Пение «микрофонных» пев­цов бедно такими важными качествами, как высокая певческая фор­манта (см.), полетность (см.), лишено опоры (см.). При различении манер пения следует учитывать, что использование микрофона в ка­честве вспомогательного средства для выступления на открытых площадках, стадионах, во дворцах спорта и т. д. имеет место и у пев­цов «классического» плана, а эстрадные певцы используют микро­фон в качестве органической части своего голосового аппарата, т. к. без его помощи могут «петь не слишком высоко, несильно, недолго и нечасто» (Р. Юссон).
?


opis-eksponatov-muzeya-3.html

opis-in-znailnosti-vakuum.html

opis-na-registrite-na-4.html

opis-na-registrite-na.html

opis-pojedinih-kolegija-.html